Koncem loňského roku Muzeum umění Milwaukee zrekonstruovalo své galerie, aby pozvalo ještě více krásných, nádherných modrých stuh z jezera Michigan uvnitř ostré bílé budovy, jejíž design Quadracci Pavilion od Santiaga Calatravy získal muzeum. Časopis Čas „Nejlepší design“ v roce 2001. V novějších galeriích jsou nyní okna s okny a můžete si posedět se sklenkou vína nebo pěkně pastelkami. macaron sušenky ve třetí muzejní oblasti - na nižší úrovni, oddělené od jezera Michigan jen pár set metrů.
V důsledku renovace válečného památníku, který je nejstarší budovou muzea ve srovnání s pavilonem Quadracci, jsou nyní k dispozici dvě nová zařízení: „Spolupráce“ (do března 2017), interaktivní prostor ilustrující, jak moderní objekty (např. Beats sluchátka) byly inspirovány předešlými staletími, narozenými z muzejního programu Teen Leadership; a Nadace Čipstone Foundation „Mrs. M - „kabinet“, replika 19th Století bytový interiér naplněn objekty žena v té době může mít ve vlastnictví.
Jízda na vlně těchto vzrušujících změn je nejnovější putovní výstava „Příroda a americká vize: Hudson River School“ (do 8. května), která byla otevřena koncem února. Přehlídka, předtím u Los Angeles okresního muzea umění, je óda na časný-19th Century Hudson River School malíři, kteří byli inspirováni nedávnými inovacemi v dopravě, což jim umožnilo opustit svá studia a dostat se do přírody. (Stojí za zmínku, že básníci a spisovatelé byli také v hnutí.) Tato místa patří Niagarské vodopády, Adirondacky, Catskills a údolí řeky Hudson.
Dvacet tři umělců je zastoupeno v představení asi 50 obrazů, z nichž nejznámější je Thomas Cole. Zahrnuta je série Cole "The Course of Empire" (1834-36), která byla dříve uvedena na pařížském Louvru a debut Milwaukee. Je to o znovuzrození společnosti a vidět všech pět ve stejném pokoji je momentem, který je inspirující hrůzou, zvláště když všichni sdílejí ohnisko (skalní útes), i když se v každé malbě posouvá kolem scény. Bylo to politické prohlášení proti imperiální filozofii Andrewa Jacksona, říká Ruud.
Jiné epické malíře v přehlídce jsou Asher Brown Durand a Frederick Edwin kostel.
„(Umělci) se snažili evokovat poezii, literární a historickou souvislost s krajinou,“ říká Ruud. „Tyto obrazy byly považovány za první velké americké umělecké dílo vytvořené na americké půdě. Dnes jsou stejně relevantní jako před 200 lety. “Všichni jsou zapůjčeni z New York Historical Society. Že některé z těchto děl byly malovány na vrcholu Občanské války, dále trápí jejich touhu „uniknout z prostředí zničeného válkou“, říká Brandon Ruud, který se k muzeu připojil v roce 2014 jako jeho Abertův rodinný kurátor amerického umění.
Osamocená malba provedená umělkyní je „Niagarské vodopády“ (1818) Louise Davis Minot. Ruud říká, že je mezi jeho oblíbenými v exponátu. "Cítila mlhu a slyšela řev vodopádů," říká o "Niagarských vodopádech." Fisherův „Niagara: Americké vodopády“ (1821), obraz Ruud nazývá „více zdrženlivým“.
Výstava, kterou pořádá Newyorská historická společnost, je rozdělena do tří částí, které byly plátnem pro díla těchto umělců: severovýchod USA, hora západ a Itálie. Musí vidět na výstavě patří "Cayambe" (1858), Frederick Edwin církve, a zdi-velikost "Donner Lake od summitu" (1873) Albert Bierstadt. Bierstadt v této skladbě, kterou si objednal železniční magnát Collis Huntington, a který ukazuje severní Kalifornskou Sierru, vyjadřuje „úžasnou majestátnost americké krajiny,“ říká Ruud.
„Amerika byla novým světem a Evropou starého světa,“ říká. "Amerika byla zářící maják na kopci, pokud budete chtít."
